“造一颗不可能的卫星，完成一次不可能的逆袭”。

1月12日至16日，原创话剧《夜空中最亮的星》完成首轮五场演出：1月12日于南京机电职业技术学院青春剧场演出2场，1月14日、15日、16日于南京星空剧场演出3场。本轮演出以职校生、青少年群体为重要受众，同时面向社会观众开放。五场连演，舞台上是一次次推演与复盘、一次次咬紧牙关的重来；舞台下是一次次屏息与落泪、一次次掌声把情绪推向高处。专家、领导与观众反馈热烈，现场多次响起长时间掌声，“满堂喝彩”成为首轮演出的共同记忆点。

一、从时代星光写到舞台灯光

《夜空中最亮的星》取材于“南京号”科普卫星研制这一真实事件。“南京号”（八一08星）由南京机电职业技术学院牵头研制，是我国首颗主要由职业院校师生参与研制的科普卫星。

这一现实成就，为作品提供了坚硬的事实基座：它让“梦想”不悬空，让“励志”不轻飘，让所有戏剧张力都能回到一句最朴素的追问——当一群常被低估的年轻人把手伸向星空，他们凭什么、又如何抵达？

作品以现实为锚、以青年为轴，既写“上天”的壮阔，也写“落地”的沉潜：写职教的价值如何被看见，写工匠精神如何被落实，写青春如何在标准与协作里长出骨骼。它与习近平总书记关于人才工作的重要论述在精神气质上形成同频共振——“人人皆可成才、人人尽展其才”。舞台把“成才”的路径写得具体，把“展才”的空间照得通亮。

二、把“造星”搬上舞台

这部作品的创排，本身就是一次跨界协作的现场。创作团队将航天工程的逻辑、尺度与秩序，转译为戏剧的节奏、冲突与情绪弧线；把看不见的标准、流程、验证，转化为观众可感知的行动与代价。

项目由中共南京市高淳区委宣传部、南京机电职业技术学院、南京艺术学院戏剧与影视学院、南京市演艺集团联合出品，南京创维塔文化发展有限公司制作；并由艺术总监陈捷、制作人向珈熳、导演段菲/盛凡、编剧王延斌等主创团队共同完成呈现。

在舞台表达上，作品坚持“硬核现实主义”的路径：把宏大叙事落到实训室的灯影里、白板的推演里、记录本的字迹里；以“天台”“镜子”等具有象征意味的舞台意象，让人物自我审视与时代回声同场回响。

更重要的是，作品不把成功写成偶然的幸运，而把它写成一种伦理：对每一个数据负责，对每一次验证负责，对每一次协同负责——把热血折进流程，把倔强磨成毫厘，把“我能”变成“我们能”。

三、五场连演的“破圈验证”

首轮演出以校园首演开篇。1月12日，《夜空中最亮的星》在南京机电职业技术学院青春剧场首演，现场“收获满堂喝彩”。 随后，剧目于1月14日至16日19:30在南京星空剧场连演三场，完成从校园场景到公共剧场的顺畅转换，进一步扩大触达面与社会传播半径。

观众反馈呈现出鲜明的“青年共鸣”特征：不少学生观众在谢幕之后仍沉浸在“星空与未来”的余韵之中，将作品理解为职业教育价值与工匠精神的生动注脚。

专家与行业观演的肯定意见，也为作品后续提升提供了更具专业指向的参照。在叙事节奏的凝练、人物弧光的递进、关键场面调度与舞美影像的合成表达等方面继续增强“密度”与“穿透力”，让每一次情绪抵达都更准确，让每一次冲突爆发都更有重量。

四、让“科技叙事”可亲可学、可追可及

《夜空中最亮的星》之所以能够触达职校生与青少年，并非因为它“讲道理”，而是因为它“把道理做出来”。作品以真实时间线与可执行的行动逻辑降低理解门槛、提升情绪可达性：从基地共建、课程训练到研制推进，再到发射与在轨应用的现实坐标，构成一条可被看见、也可被追随的成长路径。

在这条路径里，所谓“成才”不再被神秘化：它是一次次训练后的积累，是一次次失败后的复盘，是一次次协同后的共识；所谓“逆袭”也不靠奇迹，而靠长期主义——靠专业，靠标准，靠把自己放进团队、把团队推向目标的责任心。这正是“人人皆可成才、人人尽展其才”在青年群体中的现实注脚。

五、打磨提升，把“首轮收官”写成“更高标准的起笔”

首轮五场演出完成了作品从“创排成果”到“舞台产品”的关键验证。下一阶段，项目将系统吸纳观众反馈与专家建议，围绕节奏密度、人物关系的张力递进、关键场面的调度组织、舞美与影像的合成表达等方面继续打磨提升，进一步增强叙事的穿透力与情感的抵达率。

同时，结合剧目面向职校生、青少年群体的传播特性，积极拓展校园演出、公共剧场演出及科普教育联动等场景，让“真实航天故事的舞台表达”进入更广泛的人群与更长周期的传播链条。

首轮收官不是句点，而是更高标准的起笔。《夜空中最亮的星》将继续以真实为根、以艺术为桥，让“造一颗不可能的卫星，完成一次不可能的逆袭”不止停留在舞台口号里，而成为一群年轻人被点亮、被看见、被托举的共同记忆；让每一次排练更精确、每一次合成更严密、每一次谢幕更笃定——在星光与灯光交汇处，把属于职业教育、属于青年奋斗的答案，写得更亮、更稳、更远。